Архив рубрики: Всё о кино, актёрах, режиссёрах…

Всё о кино, актёрах, режиссёрах…

Наш сайт «Смотри в себя» будет интересен широкой аудитории. Здесь вы найдете много полезной и интересной информации.

Мы постоянного обновляем наши страницы, поэтому каждый день вы сможете найти для себя что-то интересное. Прежде всего нам хотелось бы, чтобы вы оставались с нами. А мы в свою очередь постараемся сделать так, чтобы время проведенное на сайте было потрачено с пользой.

Писатель Алексей Иванов — о (не) свободе в России

Автор романов «Географ глобус пропил», «Тобол», «Общага-на-крови», «Ёбург» и др. писатель Алексей Иванов утверждает, в России существует огромная проблема со свободой… Как с социальной свободой, в смысле поведения государства, так и в смысле национальной потребности.

— Вы часто рассуждаете на тему, что Россия оказалась в той точке развития, где мы сейчас находимся, в том числе из-за нас с вами.

— Я думаю, что я работаю с полной отдачей. Но если говорить от лица своей прослойки, то интеллигенция делает мало, чтобы свобода в России стала легитимна и внутри народа.

— А кто, с вашей точки зрения, что-то делает в России, чтобы что-то изменилось?

— Что значит — делает, чтобы что-то изменить? Дело ведь не только в том, чтобы выходить на улицу, протестовать или садиться в тюрьму. Хотя это занятие, безусловно, уважительно и почётно. Но за свободу борются на всех фронтах, в том числе и в культуре. Если человек работает свободно, он уже распространяет вокруг себя поле свободы. Я работаю свободно… Невзирая на то, что я не выхожу на улицы и не собираюсь выходить, я тоже борюсь за свободу в России.

— Каким образом?

— Тем, что я не позволяю никому и ничему иметь над собою диктат. Тем, что я живу в рыночных законах и побеждаю в честной конкуренции.

— Вы сказали, что не участвовали в протестах…. Вы дистанцировались от политики?

— Я к ней никогда и не принадлежал…. В протестах на Болотной я не участвовал. Я не участвовал бы, даже если и находился в Москве. У каждого своя работа. Я участвую своим словом. Я — писатель.

— Вы, Алексей Иванов, считаете, что писатель в современной России в политической жизни должен участвовать словом?

— Каждый выбирает для себя, как ему адекватно существовать в этой жизни и в этих обстоятельствах. Мне лично неинтересно участвовать в политической повестке, и я не принимаю участие в массовых движениях. Я считаю, что, если я хорошо буду делать свою работу, это будет лучшим ответом на все политические вызовы.

— Народ всегда должен быть не доволен власть. Это ваш тезис.

— Люди должны быть всегда не довольны не только властью, но и многими другими вещами. Ну, например, своим морально-нравственным обликом, своим образованием. Разумеется, только своим недовольством нельзя ничего исправить. Нужен позитивный посыл, нужно работать, нужно своё недовольство не только высказывать… Но и жить не как принято, а в соответствии со своими более высокими стандартами… Всё-таки мы должны быть к власти требовательны, а это означает, в том числе, быть недовольными. Конструктивно недовольными. Упоение властью, преклонение перед властью всегда ведут к загниванию, стагнации и тоталитаризму.

— Вы по образованию искусствовед. Что сейчас переживает русская культура в условиях закручивания гаек?

— Кино переживает всплеск развития. Литература — тоже. Множество интересных авторов. А вообще в целом культура России деградирует. Одна из причин — отсутствие финансирования, вторая — появление квазиидеологии, которая и без того хиленькое тело культуры уродует. Третья причина — отсутствие национального интереса к культуре.

— На встрече с читателями вы сказали, что не посоветовали бы никому в России обучаться журналистике. Как вы относитесь к современной российской журналистике?

— Я думаю, официальная журналистика вряд ли может называться журналистикой в том смысле, какой мы вкладываем в этот термин. Разумеется, журналистика в России осталась, но она осталась в Интернете. Я думаю, что Юрий Дудь — лучший журналист в России. Это человек честный, свободный… Но в официальных СМИ на телеканалах и в газетах свободной журналистики уже быть не может.

Читайте другие статьи на нашем сайте, подписывайтесь, ставьте лайки. Будет ещё много всего, над чем можно подумать. Также читайте наши статьи на Яндекс Дзен.

Никита Высоцкий: «Я хотел бы другой актерской судьбы».

Недавняя передача Бориса Корчевникова «Судьба человека» (к 40-летию со дня кончины Владимира Высоцкого), участником которой был Никита Высоцкий, позволила лучше узнать его не только, как сына знаменитого актера и исполнителя, но и просто как человека.

Мама Никиты, вторая жена Владимира Высоцкого – Людмила Абрамова после расставания с Высоцким вышла замуж еще раз и родила третьего ребенка (от Владимира Высоцкого у нее два сына – Никита и Аркадий) – дочь Серафиму. И порой, намаявшись с хозяйством и детьми, частенько говорила: «Я знаю только одного человека, который тянет троих – это Марина».

Ненависти к третьей жене Высоцкого – Марине Влади, по словам Никиты, он не питает, но и особой близости и теплоты и не образовалось. Не из-за каких-либо обид. Просто потому мы —  разные, объясняет Никита.

Отец, несмотря на то, что не жил вместе с семьей, без внимания детей не оставлял. Был щедр на подарки. Мог дать целых 10 рублей на разграбление «Детского мира».

У Никиты и Аркадия был отчим, которого они даже стали называть «папой». На что Владимир Высоцкий как-то однажды заметил: «Я всё понимаю. Но у человека – только один отец».

На вопрос, отец, действительно чувствовал приближение смерти, Никита вспомнил строчки Высоцкого:

«Жизнь — алфавит, я — где-то уже в «цэ-че-ша-ще», уйду я в это лето в малиновом плаще…»

В последний раз он видел отца за день до смерти. Бабушка устроила семейный обед. Высоцкий в этот день всё время молчал. А потом внезапно засобирался. Что-то взял с вешалки, потом обернулся… Никите врезался в память его последний взгляд. Он ему часто снится.

В день похорон гроб в театр на Таганке привезли очень рано. Никита несколько часов провел в театре. А когда вышел на улицу между 10 и 11 часами, глазам своим не поверил. Везде были люди: на крышах, в окнах домов, на деревьях, на киосках… Когда люди поняли, что не смогут попасть на панихиду, то стали бросать цветы на асфальт – гроб с телом уезжал от театра по цветочному ковру. И когда автобусы тронулись, люди, как по команде, побежали за автобусом…

Никита поясняет, что, не смотря на проблемы с зависимостями, отец держал себя, не деградировал. До последнего дня работал. Даже накануне смерти, 24-го июля, спел (показал) по телефону песню, которую писал для кинокартины. Он боролся за жизнь, понимал, что нужен людям, что от него многое зависит. У него были далеко идущие планы, он хотел записывать альбом в Америке и сниматься в кино. Он чувствовал, что конец близок, но хотел жить.

Можно ли было спасти Высоцкого, спросили как-то у режиссера театра на Таганке Юрия Любимого. Он ответил: «Он так жил и так тратил себя, что помочь ему было нельзя».

Последний год рядом с Высоцким была не Марина, другая женщина (Оксана). По словам Никиты, отец очень серьезно к ней относился, а сам Никита очень благодарен ей за то, что она была с ним в самый трудный период. Отношения с Мариной на тот момент были фактически разорваны, хотя официально супруги не были разведены.

Были ли у Никиты Высоцкого в жизни какие-то параллели с отцом? У самого Высоцкого-младшего не было желания повторить его путь. Он не хотел ни петь, ни в чем-то еще ему подражать… Хотя тоже выбрал актерскую профессию.

Многие говорили ему, что пойти на актерский – это самоубийство. Прослушивание в школе-студии МХАТ он проходил под маминой фамилией. И поступил не по блату… Марина Влади советовала ему сменить фамилию, объясняя это тем, что с фамилией отца он не сможет сделать карьеру. Но Никита представил, как если бы его сын поменял фамилию… И не поменял.

Никита Высоцкий откровенно признаётся в студии, что хотел бы себе другой актерской судьбы. Но как вышло — так вышло… С сентября 2012 года он преподаёт на кафедре режиссуры и актёрского мастерства Московского государственного института культуры.  

Кинофильмом «Высоцкий. Спасибо, что живой!» Никита, как продюсер и сценарист, доволен. Говорит, что, когда пришло время сделать это, ему в короткий промежуток времени позвонили сразу четыре продюсера… Сегодня он благодарен всем, кто делал это кино.

Сюжет фильма – реальная история, о которой Никите на 9-й день со дня смерти рассказал друг отца — Всеволод Абдулов. Когда Никита услышал этот рассказ, он вспомнил ту самую дыню, которую отец привез из Узбекистана. «Ровно за год до смерти он умер и вернулся. Я жил с этой историей 30 лет. А потом я стал писать сценарий и получилась эта картина. Таким образом я выразил свою любовь к отцу», — говорит Никита Высоцкий.

Никита говорит об отце, что он – невероятно талантливый, и, будучи директором музея Высоцкого, он открывает талант отца каждый день. Каждый…

В 2015-м году Марина Влади выставила вещи Высоцкого на аукцион. «С одной стороны, это ее право. Считаю, что аукцион был сделан успешно, цены были очень высокие. Таким образом, мой отец поддержал свою вдову», — выразил свою точку зрения Никита Высоцкий.

Отметим, что все вещи Высоцкого со стороны его родственников переданы в музей. Музей принадлежит государству. Вещи с аукциона Марины ушли коллекционерам. Кстати, рукопись последнего стихотворения «И сверху лед, и снизу, маюсь между» была продана за 250 тыс. долларов предпринимателю из России. Никита рад, что, по крайней мере, вещи остаются здесь, в России.

У Никиты четверо детей – три сына и дочь (у старшего брата Аркадия — пятеро). В личной жизни он отчасти повторил судьбу своего отца. Не единожды женат. Дети родились в трех разных браках. «Это — моя вина, это мое неумение строить отношения, это мой эгоизм. Я стараюсь поддерживать отношения с детьми и бывшими жёнами… Не люблю обо всем этом рассказывать. Честно не скажешь, а врать неохота. Надеюсь, что третий брак – это мой последний брак, и я в этом браке счастлив», — говорит Никита Владимирович.

На вопрос Бориса Корчевникова, что бы вы сейчас сказали самому себе юному, Никита ответил: «В течение всей жизни мне как будто все время кто-то помогал. Как будто руки кто-то подставлял. Я сказал бы себе молодому следующее… Не пропусти, будь внимателен, когда к тебе приходит помощь. Будь благодарен! Будь счастлив… У тебя всё будет хорошо!»

Многие критикуют Никиту Высоцкого, обвиняя его в бездарности, в пиаре за счет отца… Быть сыном легендарного человека –  это большое счастье, но и огромная ответственность. Никита не стал выдающимся актером или исполнителем, как его отец. Но надо понимать, что ему была уготована совсем другая участь. Сохранить память о выдающемся человеке.

Никита является директором Государственного культурного центра-музея В.С. Высоцкого, учредителем и исполнительным директором Благотворительного Фонда Владимира Высоцкого, участвует в телепередачах и документальных фильмах, является продюсером и сценаристом фильма «Высоцкий. Спасибо, что живой» (2011 г.).

Мне кажется, он великолепно справляется с этой миссией – сохранять и приумножать память о гении. И спасибо ему за это! Ведь Владимир Высоцкий – это не только его отец. Он еще и наше национальное достояние.

Другие статьи о Высоцком здесь и здесь.

Ещё статьи  здесь.

Подписывайтесь на наш сайт, ставьте лайки.

Владимир Высоцкий, 40 лет без поэта…

Ровно за год до печальной даты Владимир Высоцкий пережил остановку сердца. Это произошло 25 июля 1979-го года в Бухаре. Здесь, в Узбекистане, намечались концерты Высоцкого в разных городах: Бухаре, Фергане, Ташкенте.

Вообще близкие были против этой поездки – Владимир не важно себя чувствовал, но выступления были запланированы, зрители ждали… С Высоцким в Бухару отправились администратор Валерий Янклович, друг Всеволод Абдулов и врач Анатолий Федотов.

В этот день, 25-го июля, врач Федотов обнаружит Высоцкого в его гостиничном номере на полу без сознания. Сделав ему укол в шейную артерию, наверное, чудом вернёт его к жизни. В тяжелом состоянии Высоцкий будет доставлен в городскую больницу. Там у него произойдет вторая остановка сердца. Прямой укол в сердце поможет реанимировать актера в течение 15-20 минут.

О концерте в Бухаре уже не могло быть и речи, хотя пациент норовил встать из-под капельницы, совершенно не понимая всей серьезности своего состояния. Позже Высоцкий в срочном порядке будет перевезён в Москву.

Этот день — 25-го июля —  станет для него сигналом: обратный отсчёт начался, ему отвели еще какое-то время.

За последний год, что был ему отпущен, он сделает очень многое: успеет сняться в кинофильме «Место встречи изменить нельзя», сыграет Дон Гуана  в «Маленьких трагедиях», уволиться из театра на Таганке, чтобы оставалось больше времени на творчество (с режиссером театра Юрием Любимовым он договорится, что будет играть только спектакль «Гамлет»).

22-го января 1980-го у Высоцкого впервые будет организована запись на телевидении. Он будет петь и разговаривать со зрителями в течение полутора часов. Правда, эту телезапись поклонники его таланта смогут увидеть только через семь лет — в 1987-м году.

18-го июля Высоцкий в последний раз сыграет в театре роль Гамлета. За кулисами в течение всего спектакля ему будут оказывать медицинскую помощь.

Спустя неделю, ранним утром 25-го июля Владимира Высоцкого не станет. Прощаться с ним придёт вся Москва, несмотря на то, что официально в СМИ о смерти Высоцкого ничего не будет объявлено. Очередь растянется от Таганской площади на девять километров — почти до Кремля.

Спектакль «Гамлет», запланированный на 27-е июля, будет отменен, но ни один зритель не вернёт свой билет в кассу.

Младший сын Высоцкого Никита вспоминает, что в тот день вдруг понял, кем был его отец…. Когда увидел, сколько людей пришло попрощаться с ним к Театру на Таганке. Улицы, дома, здания были в людях. Везде были люди. Люди взбирались на крыши домов, универмага, сидели на киосках, смотрели изо всех окон окрестных домов.

Вокруг  было море цветов. Говорят, что в этот день в Москве скупили все цветы. Когда автобусы повезли Высоцкого в последний путь люди побежали за автобусами. Некоторые не отставали почти километр!

Прощание с поэтом продемонстрировало, кем для людей был Владимир Высоцкий. Хотя при жизни у него не было ни одного официального концерта, ни одного официального сборника… Первый виниловый диск-гигант был издан только после его кончины — осенью 1980-го года.

Владимир Высоцкий, 40 лет без поэта...
В день прощания с Владимиром Высоцкий людская очередь растянулась на 9 км.

Другие статьи о Высоцком здесь и здесь.

Ещё статьи  здесь.

Подписывайтесь на наш сайт, ставьте лайки.

На что способен доведенный до отчаяния? О фильме «Джокер».

Главный герой фильма — Артур Флек (Хоакин Фенкс) — работает клоуном в агентстве «Ха-ха», носит клоунский костюм и маску. Артур — клоун, но мечтает стать стендап-комиком и даже делает на этом поприще первые шаги. Но люди, скорее, смеются над ним, чем над его номерами. Кроме того, он доведенный до отчаяния, часто не понимает, что не так с ним, а может с другими. У главного героя расстройство личности, поэтому его поведение вызывает непонимание у окружающих. Часто в самый неподходящий момент на него нападают приступы истерического смеха.

«Дело во мне, или этот мир сошел с ума?», — задает он вопрос психологу, которого посещает каждую неделю.

С девушками у него не складывается, друзей тоже нет… Артур живёт с больной мамой, о которой нежно заботится. Единственное развлечение в жизни – телевизионное комедийное шоу с популярным телеведущим Мюрреем Франклином (Роберт де Ниро). Артур мечтает выступить с ним на одной сцене.

Мама с детства говорила ему: «Улыбайся и делай счастливое лицо!.. Ты послан нести радость и смех».  

Но легко ли радовать других, если в его жизни почти нет радости? Его унижает уличная шпана, к нему несправедлив начальник, его подставляет коллега… Вскоре Артур и вовсе лишается работы.

Как жить человеку, который выброшен на обочину жизни?

Что происходит с человеком, если он не получает любви и поддержки?

Человек, терпящий неудачу за неудачей в мире, где ценятся достижения и успех, что здесь его ждёт?

Что происходит с Артуром, если ему уже нечего терять?

Безобидный герой в одночасье превращается в преступника Джокера и становится вдохновителем уличных протестов.

Действия фильма происходят в вымышленном американском городе Готэм. Город наводнен мусором, нищетой и несправедливостью. Общественные беспорядки возникают из-за чудовищного разделения людей на бедных и богатых. Социальное расслоение достигло своего апогея. Народ не верит правительству, презирает богачей, а преступность здесь давно стала нормой. Город полыхает в огне…

На что способен человек, доведенный до отчаяния?

Ещё статьи о кино здесь.

Подписывайтесь на наш сайт, ставьте лайки.

Виктор Цой в фильме Кирилла Серебренникова «Лето».

Кинолента «Лето» с головой погружает нас в начало 80-х, когда русский рок только-только набирал обороты. На дворе – начало 80-х. 19-летний Виктор Цой учится в ПТУ резьбе по дереву и пишет песни.

Одет в черное, немногословен, весь в себе. Внешне спокойный, но внутри категоричный. На всё у него своё мнение. Пожалуй, вот это в характере Цоя самое важное и особенное – сам себе на уме.

Что касается творчества, ему далеко не всё равно, что о его песнях думают «ветераны». Он приходит к лидеру группы «Зоопарк» Майку (Михаил) Науменко и показывает ему свои песни. Так начинается его дружба с этой парой – Майком и его женой Натальей.

На самом деле, главный герой этого фильма – вовсе не Виктор Цой. А именно Майк стал героем фильма — звезда Ленинградского рок-клуба. Именно он оказывает поддержку молодым музыкантам и придумывает первое название группы – «Гарин и гиперболоиды». Именно под таким названием они дебютируют на сцене рок-клуба. Позже Майк помогает им в записи первого альбома. Он договаривается об этом с еще одной звездой рок-клуба – Бобом (прототип Бориса Гребенщикова, сыграл Никита Ефремов).

Во время работы в звукозаписывающей студии Цоя не устраивает звук. Майк пытается достучаться до своенравного Виктора и советует ему успокоиться и просто записать: «Если песни остаются в башке, то им там плохо и печально. Давай отпустим их к чертовой матери и всё», — говорит Майк.

Майк обладает чутьем на талант и душевной щедростью. Даже ревнуя Цоя к своей жене Наталье, он поддерживает молодого музыканта. Это большое дело – уметь порадоваться за человека. «Я рад, что он среди нас. Общее дело делаем», — говорит он своей жене.

В коммунальной квартире Майка часто собирается толпа молодых музыкантов и их друзей: общаются выпивают, шутят, ведут споры. Именно этим и подкупает атмосфера в фильме, атмосфера тех лет – общие интересы, дружеское общение, взаимовыручка, бескорыстие, безденежье… Кто не жил в то время, тот не поймёт. При очень скромной материальной обеспеченности и неустроенности быта, был неуёмный интерес друг к другу, музыке, жизни вообще.

В фильме звучат ранние песни Цоя: «Мои друзья всегда идут маршем», «Бездельник», «Алюминиевые огурцы», «Восьмиклассница», «Время есть, а денег нет», «Я посадил дерево», «Когда-то ты был битником», «Моё настроение»…

В фильме Виктор Цой даёт квартирник. Квартирник — это концерт, который проходит в обычной квартире для небольшой группы зрителей. Квартирники были распространены  в СССР до конца 1980-х годов, потому что некоторые музыканты и рок-группы не могли официально выступать.

Сценарий фильма был написан на основе воспоминаний супруги Майка Науменко – Натальи. Именно в них режиссер и продюсеры фильма  смогли почувствовать ту самую романтическую энергию, которой пропитан весь фильм.

Съёмки фильма «Лето» начались в июле 2017-го года в Санкт-Петербурге. В августе Серебренникова арестовали по обвинению в мошенничестве в особо крупном размере. А затем поместили под домашний арест, где он находился до недавнего времени. Несмотря на то, что съемки фильма не завершились полностью, Серебренников лично смонтировал отснятый материал. Нахождение под домашним арестом не остановило работу. Ему удалось это сделать, не нарушив наложенных судом запретов, поскольку делалось это на компьютере, не подключённом к интернету.

В изначальной задумке фильм должен был состоять из игровых, музыкальных и документальных сцен. Однако при общем монтаже фильм получался длиной более трёх часов. Поэтому документальные сцены вырезали и смонтировали в отдельный фильм, который называется «После лета» (2018 г.). Он состоит из рабочего материала кинофильма, а также из интервью Натальи Науменко, Артемия Троицкого, Игоря Петровского, Севы Новгородцева и Андрея Тропилло вперемешку с кадрами из фильма «Лето».

Виктор Цой в фильме Кирилла Серебренникова «Лето».
В роли Виктора Цоя немецкий актер корейского происхождения Тео Ю. Роль озвучил Денис Клявер, вокал — Пётр Погодаев.

Ещё статьи о кино здесь.

Подписывайтесь на наш сайт, ставьте лайки.

Фильм «Время». О чём он?

Фильм «Время» (2011 г.) показывает идею социального неравенства. Кто-то живёт в шикарных апартаментах с хрустальными люстрами, а кто-то вынужден умирать, не прожив и половину отпущенного срока… А всё потому что у них недостаточно времени (в фильме время – это единственное средство оплаты).

На первый взгляд, сюжет фильма — фантастика с элементами утопии, но он сильно перекликается с современной жизнью.

У кого-то хранится сотни миллионов времени в банке, а кто-то имеет всего одни сутки. Чтобы прожить, нужно каждый день ходить на работу. Оплата за труд здесь производится часами (отработал смену — получи своё «время»).

Время, которое ты имеешь, отображается на руке ярко-зелеными цифрами, словно цифры электронных часов, но только отсчёт идёт в обратную сторону. И людям, живущим в бедных районах, постоянно нужно отслеживать его.
На улицах часто можно увидеть тела, лежащие на асфальте. Это те, у кого закончилось время. И это никого уже не удивляет, потому что давно уже стало нормой для района Дейтона.
Мир поделен на две половины, которые называются временные зоны: для богатых  — Нью-Гриндвич, а для бедных — Дейтон.

Повсюду установлены камеры слежения, чтобы контролировать перемещения людей… Миграцию можно отследить по расходу времени (денег) в специальном информационном центре (примерно так нас сейчас отслеживают по банковским картам).

Но отслеживать большого смысла нет, так как бедные не имеют возможности пересечь зону гетто, для этого у них просто нет денег. Где они могут взять лишние два месяца или два года? На их часах почти всегда только одни сутки…

Люди постоянно спешат, и это отличительная особенность жителей гетто. Наш главный герой фильма — Уилл Салас (Джастин Тимберлейк), тоже всё делает на бегу…Ведь у него, также как и у его окружения, просто нет лишнего времени.

Однажды Уилл случайно знакомится с человеком, который явно не вписывался в их район. Как этот богач оказался в гетто? Что он здесь делает? Он спрашивает незнакомца:

— Ты видел, как люди умирают?

— Этим они платят за бессмертие избранных. Все не могут жить вечно. Их некуда будет деть. Для чего есть временные зоны? Почему есть налоги? От чего цены вырастают? Стоимость жизни растет, чтобы люди продолжали умирать. А как еще могут появиться люди, у которых в запасе миллионы лет? Не все знают, что времени достаточно. Рано умирать никто не обязан.
Фильм "Время". О чём он?
Перед тем как уйти, богач оставляет спящему Уиллу своё время…

Перед тем как уйти, наш богач оставляет спящему Уиллу своё время, очень много времени — 100 лет . Теперь Уилл может жить, ни в чём себе не отказывая. Но… Внезапная смерть матери и его старого друга толкает его на отчаянный шаг. Салас решает пойти против системы.

«Если взять хранящееся в банках время, то хватит всем, никому не придётся умирать. Потому что никто не должен жить вечно за счёт других», — эти мысли не дают ем покоя. И он решается всё изменить.

А о чём для вас фильм «Время»?

Ещё статьи о кино здесь.

Подписывайтесь на наш сайт, ставьте лайки.

Фильму «Брат-2» — 20 лет. Сергей Бодров остался в нашей памяти.

Ловлю себя на мысли, что фильм «Брат-2» смотрю с ощущением встречи с кем-то очень родным и близким… Кстати, понятие «брат» в фильме – не кровное… Сущностное… И это слово очень часто звучит в фильме!

Обаятельный бандит с чувством обострённой справедливости. Супергерой! Зрители хотели его увидеть. С развалом СССР и лихими 90-ыми не хватало справедливости. Данила Богров – персонаж, который, как вы помните, берет правосудие в свои руки.

Его далеко не положительного героя полюбили все. Потому что в то время —  в 90-е — сила была в деньгах, а для него она была в правде. Кстати, не только в фильме… Однокашница Сергей Бодрова рассказывала, как она встретила его уже после окончания университета и поняла, что ради денег он размениваться не станет и будет заниматься только тем, что ему интересно (врачи и учителя во второй половине 90-х валом валили в бизнес).

Сергей Бодров для всех стал Данилой Багровым. Но те, кто знали его близко, говорили, что в жизни Сергей был совсем другим. На экране – простоватый, необразованный; в жизни – умный, тонкий, скромный, из интеллигентной семьи. Мама – искусствовед, преподавала историю искусства в МГУ, брала сына на все экскурсии, которые организовывались на факультете. Папа – режиссер, в связи с чем Бодров-младший всерьёз настраивался поступить на актёрский факультет.  Но, когда Сереже было 14 лет, отец резко воспротивился: «Только через мой труп». Объяснил это тем, что это очень уязвимая профессия: выбираешь не ты, выбирают тебя… И тогда Сергей поступил на исторический факультет МГУ, затем была аспирантура. «Архитектура венецианской живописи эпохи Возрождения» — так называлась его кандидатская диссертация.

Порядочность, скромность, хорошее воспитание — этим он запомнился сильно, и это теперь редко встретишь, вспоминает Ирина Салтыкова, сыгравшая  в фильме его возлюбленную. Слишком хороший, слишком правильный…

Бодров не строил из себя ни мачо, ни брутала. Он бы самим собой. Не смотря на то, что у Бодрова не было актерского образования, смотреть на него было очень интересно. Он не играл, он существовал в кадре. И, кстати, всегда утверждал, что он – не актер.

Балабанов и Бодров встретились на сочинском Кинотавре в 1996-м году. Когда Балабанов увидел Сергея,то у него вдруг всё встало на свои места, как кубик-рубика собрал. Эта встреча стала судьбоносной для обоих. «Брат» и «Брат-2» стали не только совместной работой Бодрова и Балабанова, но и связали многолетней дружбой. Это была глубокая внутренняя связь.

Ради съемок в кино Сергей ушел с телевидения, на котором четыре года проработал в программе «Взгляд». У «Брата» была бешенная популярность и он вмиг был разобран на цитаты.

— Вы гангстеры?

 — Нет, мы русские.

После актерской деятельности Сергею захотелось развиваться дальше. Дебютной работой в качестве режиссера стал фильм «Сестры». Второй фильм назывался «Связной», который Бодров начал снимать в Кармадонском ущелье. Эти красивые места он заприметил еще на съемках кинофильма «Война» (2002 г., режиссер Балабанов). Именно эта картина привела всю съемочную группу к гибели. 20 сентября 2002 года начался сход ледника. 70 квадратных километров Кармадонского ущелья было завалено льдом и камнями. 

Со смертью Сергея из моей жизни ушло что-то важное, вспоминал Алексей Балабанов. Режиссер сильно сокрушался, что, отдав Бодрову всю свою съемочную группу, не поехал сам. Своей супруге он то и дело твердил: «Почему хороший человек погиб, а я – плохой человек – живу?

Корит себя за смерть сына и Бодров-старший…  За то, что привел сына в кино, и что это стало для него роковым. На съемки фильма «Кавказский пленник» он взял Сергея ассистентом. Но второго главного героя (первого сыграл Олег Меньшиков) найти так и не смогли и тогда сын сказал отцу: «Попробуй меня». Это был его актерский дебют, переросший после «Брат» и «Брат-2» в сногсшибательную популярность.

Сергей Бодров остался в нашей памяти молодым, талантливым и искренним. Как же его не хватает…

Фильму «Брат-2» - 20 лет. Сергей Бодров остался в нашей памяти.

Ещё статьи о кино здесь.

Подписывайтесь на наш сайт, ставьте лайки.